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Aug 11, 2023

Daniel Goldhaber e Ariela Barer em 'Como explodir um oleoduto'

Goldhaber e Barer discutem suas esperanças sobre como o público reagirá ao radicalismo do filme. Fique até os créditos rolarem em How to Blow Up a Pipeline e você notará que o crédito “filme por”

Goldhaber e Barer discutem suas esperanças sobre como o público reagirá ao radicalismo do filme.

Fique até os créditos rolarem em How to Blow Up a Pipeline e você notará que o crédito do “filme de” carrega mais do que o nome do co-roteirista e diretor Daniel Goldhaber. Aqui, o crédito também é compartilhado pelo editor Daniel Garber, pelo produtor executivo e co-roteirista Jordan Sjol e pela produtora, co-roteirista e atriz Ariela Barer. Esta atribuição partilhada de autoria é adequada a um filme sobre a colaboração e o trabalho em equipa necessários para alcançar um resultado partilhado.

A adaptação feita pelo grupo do manifesto político homônimo de Andreas Malm certamente prova que há verdade na publicidade. How to Blow Up a Pipeline cria um mundo em que os esquerdistas implementam as ideias do texto, dando o próximo passo no ativismo ambiental ao visar a infraestrutura por trás da destruição do planeta. O enredo do filme, que visa a demolição de um oleoduto na Bacia do Permiano, no Texas, move-se com a eficiência e a economia de um filme de assalto no estilo de Ocean's Eleven, mas nunca reduz sua busca à mera execução de tarefas.

Ao focar no personagem, tanto na própria missão do oleoduto quanto nos flashbacks que revelam a formação do grupo, o filme acrescenta dimensão e drama que ilumina a diversidade necessária para o funcionamento da coalizão reunida. A Xochitl de Barer pode ser a linha dura ideologicamente mais rigorosa, mas dificilmente representa a tripulação em geral. A equipe atravessa raças, classes e até mesmo tendências políticas. Se parece uma noção fantasiosa na tela, é porque How to Blow Up a Pipeline desafia o público a repensar as possibilidades do que pode ser alcançado fora da tela.

Falei com Goldhaber e Barer pelo Zoom antes da abertura do filme nos cinemas sobre as origens da adaptação do manifesto de Malm, os desafios de fazer um filme político e suas esperanças sobre como o público responderá ao seu radicalismo.

Como funcionou sua colaboração e quando você decidiu formalizar o crédito de Ariela entre os do “filme de” no título?

Daniel Goldhaber: Foi uma espécie de colaboração entre todos nós desde o início. Jordan [Sjol] encontrou o livro e escrevemos o roteiro juntos. Estávamos sempre conversando com Daniel [Garber], trabalho com ele há 15 anos. Não há nenhum projeto que eu não esteja conversando com ele desde a concepção, e este não foi diferente. Não decidimos sobre o crédito do “filme por” até que o filme esteja pronto. É realmente uma questão de pensar coletivamente: “De onde sentimos que veio a visão deste filme? E quem achamos que compartilha isso? Essa é uma conversa que não acontece apenas entre nós quatro; está acontecendo com os produtores e alguns outros colaboradores também. Então é algo que faz parte, mas é uma colaboração mais orgânica e fluida entre toda a equipe.

Foi parecido com trabalhar com Isa Mazzei em Cam quando ela também compartilhou o crédito de “filme por”? Essa colaboração informou esta?

DG: Sim, 100% para mim, pelo menos. Acho que menos para Ariela, que não fazia parte de Cam.

Ariela Barer: Eu não diria que não [me informou]. Como diretor, você poderia simplesmente ter levado tudo. Você teve muita experiência para compartilhar por ter feito isso com Isa in Cam, e foi muito bom aprender com ela.

DG: Sim, eu estava sendo um pouco fofo…

AB: Não faça isso!

DG:… mas na verdade eu havia escalado Ariela para o papel principal de um filme que faríamos pouco antes da pandemia, e então esse filme desapareceu. E esse era um filme que eu estava fazendo com a Isa, então, entrando nisso, já havíamos iniciado um processo de conversa. Ariela tinha muita familiaridade com a forma como eu trabalho e isso foi algo que cresceu durante a pandemia. Sem grandes surpresas.

Pelo que entendi, foi Ariela quem ajudou a rebater a ideia original de torná-lo apenas um filme de propaganda. Como então evoluiu para a forma dramática em que o vemos?