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Aug 27, 2023

Suzanne Rose sobre como documentar nosso ponto cego

Por Tom Groenfeldt, 30 de agosto de 2023 Suzanne Rose examina nosso impacto na natureza na exposição de Miller Em sua exposição de fotografias grandes e impressionantes em preto e branco no Miller Art Museum em Sturgeon Bay,

Por Tom Groenfeldt, 30 de agosto de 2023

Suzanne Rose examina nosso impacto na natureza na exposição de Miller

Em sua exposição de fotografias grandes e impressionantes em preto e branco no Miller Art Museum em Sturgeon Bay, Suzanne Rose mostra o impacto dos humanos na natureza e, ocasionalmente, o oposto: a natureza assumindo o controle de edifícios abandonados.

Intitulado Ponto cego: passar entre eles, o show destaca heróis tristes, como árvores majestosas que tiveram grandes mordidas arrancadas de suas laterais ou centros para abrir caminho para linhas elétricas. Noutra imagem impressionante, altas torres de aço que transportam linhas eléctricas de alta tensão fazem uma curva de 90 graus no seu caminho através da floresta.

“O projeto começou como uma abordagem temática para fotografar o que é 'invisível e esquecido' – os pontos cegos na paisagem que são intencionalmente ou inconscientemente evitados ao desviar o olhar”, escreveu Rose. “Eu decidi desde muito cedo que o uso e uso indevido da terra seria o tema. Vi uma beleza incomum nos danos que queria explorar fotograficamente.”

Na galeria dos fundos do museu, ela retrata a natureza reagindo: três fotografias de edifícios abandonados sendo cobertos por árvores amontoadas contra suas paredes.

O Museu de Arte de Wisconsin em West Bend exibiu este trabalho do final de 2021 até 2022 e comprou um portfólio de 30 gravuras de Rose. Agora está enviando a coleção em turnê, e o Miller Art Museum – que exibirá a obra até 9 de setembro – é sua primeira parada.

Rose está usando as mais recentes ferramentas digitais para recriar a qualidade dos fotógrafos da Costa Oeste de meados do século 19, como Carleton E. Watkins, que usou uma câmera com placas de vidro de 18 por 24 polegadas. Ela fotografa com uma Sony de 43 megapixels, o maior sensor digital disponível em uma câmera de 35 mm.

Rose estudou a transição do filme para o digital com vários mentores, incluindo Daniel Anderson em Ellison Bay, e faz uso extensivo do Adobe Photoshop: software usado para processar e projetar fotografias.

“Se você não usa o Photoshop, não está artisticamente engajado em seu trabalho moderno”, disse ela. “Acredito fortemente que o Photoshop é uma necessidade.”

Rose tem um fluxo de trabalho padronizado para a estética de toda a série.

“Eu me esforço para fazer estampas; Sou uma fotógrafa que imprime”, disse ela. “Estou realmente procurando criar um corpo de trabalho consistente que tenha um clima e uma estética unificados, e isso é feito por meio de uma receita bem definida que me leva ao ponto final. É muito complicado. A fotografia evoluiu para além da câmara escura e evoluímos para uma era em que temos um controlo semelhante ao de um bisturi, e é isso que procuro.”

A preocupação subjacente de Rose é a época do Antropoceno, geralmente vista como um período que começou com a Revolução Industrial no final dos anos 1700 e início de 1800 – uma época em que a atividade humana começou a influenciar o clima e o meio ambiente, e a produção passou dos artesãos para as máquinas e fábricas, muitas vezes movido a carvão. A fotografia apareceu aproximadamente ao mesmo tempo, tornando-se amplamente utilizada comercialmente durante as décadas de 1850 e 1860.

Os temas preferidos dos fotógrafos da época, além dos retratos, eram imagens da natureza e também da indústria pioneira. Eles faziam imagens para o crescente negócio turístico e também para os proprietários de minas e serrarias. Às vezes, os dois se sobrepunham, como nas encomendas das ferrovias para fotografar trilhos e trens, bem como a paisagem por onde passavam, para atrair viajantes.

Grande parte do trabalho de Rose trata das consequências não intencionais do desenvolvimento, do descuido ou simplesmente da falta de preocupação com o impacto na natureza. Embora suas imagens capturem a crueza da destruição, as fotografias em si são requintadas.

Ela quer atingir a qualidade que os primeiros fotógrafos produziram tanto na fotografia como na sua apresentação, por isso faz impressões de 40 polegadas de largura emolduradas em tapetes de oito camadas que proporcionam o que ela descreve como uma qualidade de museu do Velho Mundo.

“Eu mergulhei profundamente na primeira fotografia, e a primeira fotografia tinha uma estética de apresentação específica”, disse Rose.